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出自於 傳播學生鬥陣電子報NO.179期

音樂商品化歷程
──以周杰倫為例


要解釋Mosco大師的商品化這一章節，我們可以先從Marx的異
化開始談起，然後我們再以周杰倫為例，佐證Mosco所說明的
商品化理論觀點 ，最後試著用Baudrillard的觀點補充說明，
然而最後我們仍然會以Mosco作為分析的重點。

Marx 發展出來的「商品拜物教」概念，乃說明商品之所以被
認為獨立於生產者，乃在於商品形式把勞動的社會性質掩蓋
了，而讓我們誤以為商品本身就有其天然屬性。因此，商品
把社會關係掩蓋了，但是，究竟是什麼樣的社會關係被掩蓋
了？Marx的答案是被異化的社會關係，由於異化的事實被掩
蓋，我們才忽略了被資本家剝削剩餘價值的痛苦。

Marx 提醒，在五光十色的商品表象下其實另有玄機，而我們
可以藉著研究商品的生產過程而得出意想不到的答案，換句
話說，以周杰倫的專輯為標的，我們可以繼續發現他的前幾
張的專輯雖然不同，可適用的都是同一套的文化工業運作，
也就是上音樂頻道打歌、安排報紙娛樂版面的專訪以及宣傳
、並且展開各種造勢活動，歌曲的好聽是見仁見智，但很顯
然專輯是大賣，然而這個專輯從製作到銷售很顯然是為了銷
售目的而作的一張專輯，而這樣的專輯是為了市場而藝術，
而不是因為藝術之後而市場，這樣的過程可能是更多的異化
，我們先從Marx說起。

Marx 認為，商品拜物教掩蓋了不只是社會關係，而且還是
被剝削的社會關係。Marx 認為在資本主義商品化擴張的時
代，工人的勞動力被商品化了，勞動力不再屬於工人，而屬
於資本家，因此在資本家的命令之下，工人使用自身的勞動
力生產出「超出」維持自己生存的產品，也就是說，剩餘價
值被製造出來了，但剩餘價值卻不屬於工人，而被資本家侵
奪了，這就是Marx 的「剩餘價值說」。

而從國內唱片市場來看，跨國的唱片公司與藝人簽約都有要
求其每年的唱片產量需要達到? @定的數? q(一年發兩張、兩
年發三張等等)，而之所以要如此規定也就是公司是以資本
家的姿態為考量(一張唱片沒賺錢，沒關係，那就多發幾張
吧)。歌手藝人的勞動力是否有被剝削？大家可以從不紅的
歌手可以觀察發現，當一個歌手不紅的時候，他的勞動力產
出與收穫是不成比例的低，而歌手大紅大紫的時候，相同的
情形也發生，而這樣的反應，報酬是否就合理了嗎？因為他
對我們社會的貢獻就跟他的報酬是成正比的？

因此，勞動力被當作商品買賣，而不再為人本身服務，剩餘
價值也不歸於自己，進而產生異化現象。然而這樣被剝削的
社會關係，卻被商品形式所掩蓋了，不為人所察知，因此商
品拜物教實可說是Marx 對資本主義最嚴厲的批判，指涉的
是勞動的最大異化，和社會關係極度的物化（洪鎌德，2000
：78）。撥開商品拜物教的迷霧，揭露被剝削的社會關係，
才能使人自覺到不公平的處境，並進而思考改變世界，回復
人性本質
。

Marx 的對商品的分析至今仍未失效，但是當代社會的進展
出乎他的意料，因為他並沒指出其實大眾支持這一個歌手、
唱片，可是是因為大眾正在消費一個符號的過程，有眾多的
分析指出，資本家對社會控制並不只在生產過程，而早已延
伸至消費過程，因而當代商品的神秘性格也超過了Marx 所
分析的。

商品除了有Marx 所說的使用價值與交換價值外，也應有其
文化意義，而在當代社會中，這個文化意義可能才是啟動生
產過程的鑰匙。

Baudrillard 認為使用價值與交換價值只是商品的先行條件
，真正引導消費的乃是符號價值，也就是商品的文化意義。
所謂符號是以差異為原則，而以系列的方式呈現，相同的，
當代商品也是以有系統的系列呈現，當你消費了某商品之後
，即已經被引導至某種意義體系，因此會有邏輯的從一個商
品走向另一個商品。對於Marx 來說，人類免於異化的解放之
道，便是捨棄交換價值，重拾使用價值；但在Baudrillard
看來，使用價值所依循的實用原則也是被建構出來的，就如
同他對需求的批判一樣，使用價值也是一種意識型態，是被
資本主義收編的體系。對於Baudrillard（1981）來說，真
正的解放之道，乃是必須回復物品的象徵價值，例如初民社
會裡的禮物往來，但是Baudrillard 並沒告訴我們要透過什
麼途徑才能重建物品的象徵價值，以致於使他的解放之路看
來徒具理想性。但撇去Baudrillard 所提示的出路不談，他
對於當代商品的! 觀察確有超越Marx 之處。我們可以說，Marx
看到的商品拜物教惡果只到了交換價值這一層，但Baudrillard
能更進一步，觀察到符號價值的層次，因此他所看到的當代
社會是一個從生產到消費都已被體系化控制了，不但生產者/
勞動者被剝削，消費者也被剝削了，這是一個全面異化的社
會。

回到Mosco書中所談到的閱聽人商品化，我們引用周杰倫繼
續說明，現在先假設我們聽他的歌不用錢（但事實上我們被
迫要出錢，以各種理由），然而我們卻也到KTV花錢唱他的歌
，這就是我們變成了商品的時候了，而且也因為我們唱的像
周杰倫而自豪，我們成了周杰的死忠歌迷的時候，又是我們
被「塑造成商品」的時候，攤開KTV點歌排行榜細看，周杰倫
的歌盤據在榜上有好幾首，而「杰式情歌」的出現，說明與
描繪了他只要維持固定的唱歌模式，就有自己的市場，而這
一個市場就是由這一群歌迷所支撐，這在行銷的術語裡面叫
做「目標群眾」。

而周董內容的商品化我們可以舉「龍拳」、「她的睫毛」等
歌曲為例，歌曲與廣告的結合，周董使用這樣的技巧不算是
頭一遭，但也可以發揮相當的媒體宣傳功效，我們可以看到
廣告與歌曲文本已經「水乳交融」，他是在唱廣告歌還是自
己的歌，或許對他來說已經不重要了，重要的是「賺錢」，
沒錯，透過商品化的確可以在資本主義市場大賣。

勞動商品化這個更是在周董身上可以窺見，我們說M輯絕對
不是周董一個人做的，想當初吳宗憲把他與阿爾發一起賣掉
的時候，周董把錢分了一大筆給吳宗憲，憲哥直誇他夠義氣
，但不禁納悶那些為周董編曲、行銷、寫文案的人、甚至彈
吉他的人都不是人，這些拿著微薄的薪水，重複做著周杰輪
還沒紅起來時候作的事情，人在演藝圈不紅就是這樣，你的
勞動與付出，比不上一個明星露個臉。

符號的商品化，這一項也算是周董的強項，打從他的「范特
西」開始，他運用了相當豐富的歌詞、符號來描述，包括了
伊斯坦堡、忍者、印第安那的老斑鳩等等不勝枚舉，都讓我
們有異國文化的想像與體驗，但以忍者歌詞為例，日本友人
表示，裡面的歌詞是拼貼的，且沒有意義，一如電影「魔蠍
大帝」，它的背景預設在古老埃及金字塔，可是故事內容與
主角完全是虛構，為了娛樂大眾而創造出來的一個架構，而
這些被拼湊在一起的符號，就以一個商品的型態賣給你。

所以繼續拉回到Marx，我們可以說，Marx看到的商品拜物教
惡果只到了交換價? 這一層? A但如前面所說Baudrillard 能
更進一步，觀察到符號價值的層次，因此他所看到的當代社
會是一個從生產到消費都已被體系化控制了，不但生產者/
勞動者被剝削，消費者也被剝削了，這是一個全面異化的社
會。對於人類前途，Baudrillard 比Marx 來得更悲觀，他
認為在這個充斥商品、全面被管控的社會，人類的主體消失
殆盡，安身立命的方式就是讓自己也融入這個體系，遵循社
會的命令，被動地去主動消費，試圖追逐那永遠也不可能擁
有的滿足感。