張釗維©版權所有
(本文完成於2001年, 成大mp3事件發生後兩個月.....
摘自米蘭昆電子報 :
http://forum.url.com.tw/enews/enewsgetmsg.asp?Page=1&ID=6126&CH=210&days=-11356)
約二十年前，英國第四頻道電視台走遍十來個國家攝製了一系列「心的節拍：世界通俗音樂」電視紀錄片
；後來出版的拍攝過程文字敘述當中，在導言的最末，作者，也是本片的企劃，引用當中一位美國╱加勒
比海莎莎﹙ Salsa ﹚歌手的話，說道：「音樂是一柄兩面刃。它可以是逃避主義的、炫目的、追逐時尚的
。但它也可以是革命的、充滿動能的、進步的。它充分描述了我們所生活過的每一經驗，不論過去或現在
。在那上頭，音樂就是人民的政治。」
這樣的一段話一直深深烙印在我腦袋裡。那正是我對音樂的感覺。音樂，這空氣的特定頻率振動，和絕大
部分的文化表現形式都不一樣：不像文字、影像、雕塑、劇場、繪畫…等等有著具體形象、象徵、意義以
及它們之所承載的各種物質性媒材，音樂其實是空氣中一連串不斷向終點流變、消逝的聲音變化。本質上
它不承載意義，只承載情感。呼喊就是呼喊、哭泣就是哭泣、歡愉就是歡愉、激情就是激情，說太多是沒
有意思的，端看聽者能不能用心去感受。
也因此，在社會的過程中，音樂常常不是舞台主角，它往往扮演的是催化劑、觸媒、助燃劑。它如果有
「功用」，乃是在最適當的時候，將外在的意義跟聽者內在的情感做一最準確的榫合或最完美的化合，
從而埋下行為的種子，或者就地激盪出行動。最具體的例子，大約就是國歌、軍歌這一類的東西。
總而言之，音樂的意義是不容易說清楚講明白的，它的身段正如承載著它的空氣一般柔軟；也因此，
某一特定時空中被賦予特定意義的音樂，往往內在隱含著變化甚或反轉的因子，而在其他時空中戴上另種
意義面具。比方說，古巴革命歌曲「關達拉美拉」，六零年代流傳到台灣，在當時流行拉丁音樂的舞歌廳
當中，變成大受歡迎的「靡靡之音」；張惠妹的「姊妹」，被同志團體聽成是象徵自身情慾認同的歌；從
日本歌曲改編的「黃昏的故鄉」，經歷被摒斥的「台語歌曲」、海外獨派「地下國歌」等階段，在二十世
紀的最後十年成為主流媒體眼中的「懷念老歌經典」。
音樂本身意義的流變往往令人驚異，而比較起來，聆聽音樂、賦予音樂意義的聽者，他們的變動反倒不是
